首先，动画片制作是一个涉及到多个门类和专业的合作过程。例如，美术设计属于艺术门类中的平面设计，这一专业要负责动画中角色画面的设计以及背景场景的塑造，这对于后续组织分镜等制作流程都有至关重要的关联。同时音效制作也是其中的重要环节，好的音效在一个动画场景中能够直接改变观众的情感体验，让人物的表情和动作更加真实自然。除此之外，编剧和动画制作本身也需要各自的专业性技能的强力支撑，如脚本创作和动画技巧要求。

其次，动画片的流行度在近年来快速上升，特别是在新兴媒体平台上更得到用户的认可。例如，大热的B站、爱奇艺等网站也成为了推广动画片的重要渠道，由于自主原创的充分应用和海量观众的覆盖以及社区文化等优秀资源，这些平台已成为了一些作品突围国外市场，走向国际的成功之路。因此，动画片制作也越来越成为了各大互联网平台乃至商业机构竞相追逐的策略性利器。

当然，随着技术工具的日益更新，动画片制作也有了更多元、更实时、更灵活的表现形式。从二维动画、三维动画到VR/AR交互式动画，动画领域已经涵盖了多种形态的技术创新。尤其是在VR/AR技术的驱动下，为不同用户带来了不同的虚拟场景，让观众能够参与到其中，实现“身临其境”的感受和互动。同时，由于新技术本身就是一个海量资源的库存，也可以让动画片制作更加标准化、自动化，节约了人员成本，提高了制作效率。这也意味着动画片作品的制作过程也会越来越受到技术影响。

总的来说，动画片制作充满了艺术性、科技感和创新性的元素，在各个层面都需要多方协同合作。未来在技术的变革以及市场表现的驱动下，或许会被赋予更多的“新生”的元素，向更广阔的空间发展，并带来更豐富多样的观影体验。